Esboços de Portinari mostram que processo criativo pode ser maior que a obra

Conhecer a exposição de esboços do pintor brasileiro Candido Portinari (1903-1962), em cartaz até este domingo (22) na Caixa Cultural, no Centro, é como se fosse entrar em sua cabeça e enxergar a ideia da obra diretamente através de seus olhos.

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Além de provar que o processo é tão importante quanto o resultado final, os esboços e estudos de Portinari feitos nos mais diferentes materiais – carvão, lápis de cor, grafite, nanquim e até guache – provam que a obra não é consequência (apenas) de uma inspiração divina, como os mais desavisados podem pensar.

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O trabalho anterior à produção é tão – ou mais – importante quanto a sua execução em si. A afeição de Portinari por estes rabiscos confirmam a tese, já que boa parte dos esboços expostos na Caixa Cultural foram guardados à chave numa gaveta de sua casa. Isso vindo de um artista desapegado, que doava suas obras a quem lhe visitasse e gostasse de alguma delas.

Quatro desenhos em papel kraft, posteriores à notícia de que precisaria abandonar o cavalete por conta da intoxicação por chumbo causada pela tinta à óleo, compadecem quem vê a tentativa do pintor em buscar o traço da pincelada com o lápis de cor. 

A maioria dos desenhos é o trabalho e estudo de pedaços das obras finais. Por exemplo as coxas do negro em frente a um monte de sacas de café depois iriam compor a obra “Café”, de 1935, reconhecidamente uma das mais famosas e ícone da cultura brasileira. A exposição reúne três esboços da tela que mostra trabalhadores negros carregando sacas de café, principal produto da economia brasileira à época.

Um pé, uma cabeça, um busto, a pequena perspectiva da fachada da Igreja da Pampulha, em Belo Horizonte, ou até o esboço de personagens isolados da obra prima Guerra e Paz, de 1955, dão outra dimensão à obra completa de Portinari.

Perceber em detalhes a preocupação do pintor com cada um dos indivíduos retratados no épico que lhe consagrou, sem necessariamente servir de exemplo a ser copiado fielmente, é entender que o processo do esboço não prende o artista, mas liberta.